Alerta de spoilers moderados: mencionaré algunos momentos importantes de Yuri y Victor, pero esto no será un resumen episodio por episodio.
Mis Atlantianas, hoy abrimos el expediente completo de Yuri on Ice. Este anime original de patinaje, romance queer y drama deportivo tomó internet por sorpresa, convirtió Tumblr en una zona de emergencia, acercó a miles de fans al patinaje profesional y nos tuvo esperando siete años una película que jamás llegó. En 2026, además, volvió a sonar “History Maker” con orquesta filarmónica.
No venimos solamente a recordar que Victor Nikiforov apareció desnudo en un onsen y cambió el curso de la historia del anime.
Así que preparen café, capturas antiguas y estabilidad emocional. Vamos a hablar de la historia, el estudio, el fandom, el mini manga, la película cancelada y todas las teorías que nacieron durante los años de silencio.
Tabla de contenidos
Yuri on Ice no viene de un manga
Vamos a aclarar este chisme desde el principio porque todavía existe gente buscando “el capítulo del manga donde continúa el anime”.
El título oficial se estiliza YURI!!! on ICE, aunque la forma habitual de buscarlo en español es Yuri on Ice.
Amiga, ese capítulo no existe.
Yuri on Ice nació directamente como un anime original. No está basado en un manga, una novela ligera, un videojuego ni una novela web.
La obra fue creada por Sayo Yamamoto y Mitsurō Kubo. Yamamoto se encargó de la dirección y la composición de la serie, mientras Kubo participó en el guion, el concepto y el diseño original de los personajes. Tadashi Hiramatsu realizó el diseño de personajes para la animación, Tarō Umebayashi y Taku Matsushiba compusieron la música, y MAPPA estuvo a cargo de la producción animada.
También participó Kenji Miyamoto, excompetidor y coreógrafo de patinaje artístico, quien diseñó las rutinas que después servirían como referencia para los animadores.
Es decir, los personajes no fueron colocados sobre el hielo para girar aleatoriamente hasta verse bonitos.
Cada programa fue pensado para expresar la personalidad del patinador. Yuri no se mueve como Yurio, Victor no patina como Chris y Phichit no podría tener una rutina más Phichit aunque añadiera una transmisión en directo desde la pista.
Había investigación, técnica y lenguaje corporal.
También había hombres con vestuarios brillantes.
Las dos cosas pueden coexistir.
¿Cuál es la historia? El algoritmo le consiguió entrenador y novio
La trama comienza con Yuri Katsuki, un patinador japonés de 23 años que viene de fracasar en la final del Grand Prix.
Yuri regresa a su ciudad natal sintiendo que su carrera prácticamente ha terminado. Ha perdido confianza, está emocionalmente agotado y ni siquiera sabe si quiere continuar compitiendo.
Entonces interpreta en una pista local una coreografía de su mayor ídolo: Victor Nikiforov, campeón ruso, leyenda viviente y hombre que jamás conoció una camisa que quisiera mantener cerrada.
La actuación es grabada.
El video termina en internet.
Victor lo ve.
Y en lugar de darle “me gusta” y continuar con su día como una persona normal, toma sus cosas, viaja a Japón, aparece en el onsen familiar de Yuri y anuncia que será su entrenador.
El algoritmo realmente hacía milagros en 2016.
Pero existe un pequeño inconveniente: Victor también le había prometido una coreografía a Yuri Plisetsky, un prodigio ruso adolescente con la energía permanente de un gato al que intentaron bañar.
Así comienza una competencia entre los dos Yuri para decidir a quién entrenará Victor.
A partir de ahí tenemos torneos internacionales, saltos, ansiedad, rivales, crisis emocionales y una relación entre Yuri y Victor que empieza como entrenador y alumno, pero rápidamente desarrolla una intimidad bastante difícil de explicar diciendo solamente que son “muy buenos amigos”.
Actualmente, los doce episodios de Yuri on Ice están disponibles oficialmente en Crunchyroll, con subtítulos y doblaje en español según la región.
El debate de siempre: ¿es BL o no es BL?
Aquí empieza una de las discusiones eternas del fandom.
En términos de industria, Yuri on Ice no fue lanzado como una adaptación de manga BL. Se presentó como una serie deportiva original.
Pero la relación entre Yuri y Victor tampoco salió de la imaginación colectiva de un grupo de fujoshis privadas de sueño.
La serie nos dio declaraciones de amor, abrazos, celos, promesas de futuro, anillos y una escena construida visualmente como un beso, aunque el brazo de Victor cubra el contacto justo en el momento decisivo.
Después llegaron los anillos.
Y todavía hubo gente diciendo:
—Tal vez son solamente amuletos de buena suerte.
Sí, claro.
Igual que Victor cruzó medio planeta por razones estrictamente deportivas.
Para muchas personas, Yuri on Ice es BL. Para otras, es un romance queer dentro de una serie deportiva. Y para quienes todavía insisten en que todo es completamente ambiguo, yo solamente tengo una pregunta:
¿Qué más necesitaban?
¿Que Victor llegara con una presentación de PowerPoint titulada “Yuri Katsuki es mi novio” y entregara copias impresas al jurado?
Mi postura es sencilla: podemos discutir la etiqueta comercial, pero la relación está escrita como un romance. El subtexto presentó su renuncia hace años.
Y otro dato importante para quienes recién llegan: el “Yuri” del título no se refiere al género Girls’ Love. Es un juego con los nombres de Yuri Katsuki y Yuri Plisetsky.
MAPPA antes de convertirse en el MAPPA que conocemos
Hoy una escucha MAPPA y piensa inmediatamente en Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, la última etapa de Attack on Titan y calendarios de producción que probablemente deberían ser investigados por las autoridades.
Pero en 2016 el estudio todavía no era percibido internacionalmente como la megapotencia que conocemos ahora.
MAPPA ya contaba con producciones importantes, pero Yuri on Ice se convirtió en uno de sus primeros fenómenos globales realmente enormes. La serie continúa apareciendo en el catálogo oficial del estudio como una producción televisiva de 2016.
Y aquí entra el chisme empresarial.
Cuando una serie se vuelve un éxito, el estudio que la anima no necesariamente recibe todo el dinero generado. Muchas producciones japonesas funcionan mediante un comité de producción, formado por diferentes compañías que aportan financiación y controlan distintas áreas del proyecto.
MAPPA sí participó en el comité de Yuri on Ice, pero su posición no le permitió quedarse con una parte del negocio equivalente a la magnitud del éxito.
En una reflexión sobre la historia de MAPPA, su presidente Manabu Otsuka explicó que el estudio asumió responsabilidades creativas y financieras, pero quedó en una posición donde recibía una porción relativamente pequeña de las ganancias. Según Otsuka, aquella experiencia ayudó a que MAPPA entendiera que necesitaba tener mayor control sobre los derechos y la explotación comercial de sus futuras producciones.
Traducido al lenguaje del chisme:
La serie explotó.
Los discos se vendieron.
El merchandising voló.
El fandom perdió la cabeza.
Y MAPPA descubrió que ser quien anima el éxito no significa necesariamente ser quien se lleva el pedazo más grande del pastel.
Naturalmente, cuando la película comenzó a retrasarse, muchas fans relacionaron ambos asuntos y pensaron que MAPPA ya no tenía interés económico en continuar.
Pero aquí debemos separar los datos de las teorías.
Que el estudio no obtuviera un beneficio proporcional al fenómeno no demuestra que esa fuera la causa de la cancelación de la película. El proyecto dependía de un comité, de las creadoras y de varias empresas, no únicamente de MAPPA.
Así que probablemente el asunto nunca fue tan simple como:
“MAPPA abandonó a Yuri porque ahora tiene a Gojo”.
Aunque entiendo perfectamente por qué el fandom llegó a pensarlo.
El fandom de 2016 fue una experiencia religiosa
Las fans nuevas pueden sentarse y ver los doce episodios en una tarde.
Quienes vivimos la emisión semanal tuvimos que sobrevivir siete días entre cada capítulo.
Y esos siete días eran larguísimos.
La rutina era más o menos así:
- Se estrenaba el episodio.
- El fandom gritaba.
- Alguien hacía capturas de cada movimiento de las manos.
- Otra persona publicaba un análisis de ocho mil palabras.
- Aparecían quinientos fanarts.
- Mitsurō Kubo decía algo ligeramente misterioso.
- Todas volvíamos a gritar.
La pareja de Victor y Yuri recibió nombres como Victuuri, Viktuuri o Victuri, dependiendo del rincón de internet en el que una hubiera crecido.
No importaba cómo lo escribieras.
Lo importante era tener una opinión muy seria sobre los anillos y ninguna estabilidad emocional.
Tumblr, Twitter y Archive of Our Own se llenaron de fanart, fanfiction, teorías, traducciones, cosplays y análisis sobre cada detalle de los episodios.
¿Victor miró a Yuri durante un segundo más de lo estrictamente necesario?
Hilo de treinta publicaciones.
¿Yurio utilizó una prenda ligeramente diferente?
Ensayo sobre su desarrollo emocional.
¿Otabek dijo una frase?
Nuevo barco desbloqueado.
Fue precioso.
Fue agotador.
Fue historia.
Los Crunchyroll Anime Awards y la guerra civil otaku
Yuri on Ice no solamente fue popular: arrasó en la primera edición de los Crunchyroll Anime Awards.
La serie ganó Anime del Año y obtuvo reconocimientos en categorías como mejor opening, mejor pareja y escena más conmovedora, entre otras. “History Maker” también se llevó el premio al mejor opening.
El fandom celebró como si Yuri Katsuki hubiera ganado unas Olimpiadas reales.
El resto de internet reaccionó con absoluta serenidad y madurez.
Mentira.
Comenzaron las discusiones.
Algunas personas aseguraban que las fans habían convertido la premiación en un concurso de popularidad. A lo que el fandom respondió, con bastante lógica, que una premiación decidida mediante votos del público es literalmente un concurso de popularidad.
Durante un tiempo parecía que Yuri on Ice había cometido un delito por tener demasiadas fans organizadas.
Además, recibió el Anime Fan Award del Tokyo Anime Award Festival con más de 41.000 votos.
Mientras medio internet discutía sobre si merecía tantos premios, nosotras ya estábamos preparando otro análisis sobre el significado psicológico y matrimonial de los anillos.
Prioridades.
Y en 2026 volvió “History Maker” 🥹
Cuando creíamos que ya habíamos procesado nuestros sentimientos, llegaron los Crunchyroll Anime Awards 2026 a remover el hielo.
El 23 de mayo de 2026, durante la décima edición de los premios celebrada en Tokio, DEAN FUJIOKA apareció para interpretar en directo “History Maker”, el opening de Yuri on Ice.
Y no fue una aparición pequeña lanzada en medio de la ceremonia.
La Tokyo Philharmonic Orchestra abrió el evento con un recorrido musical por los anteriores ganadores de Anime del Año. Cuando llegó el turno del primer ganador, Yuri on Ice, DEAN FUJIOKA entró para cantar “History Maker”. La presentación fue publicada posteriormente por Crunchyroll.
Amiga.
Después de diez años, volvimos a escuchar esa canción en el escenario de los mismos premios donde la serie había sido coronada Anime del Año.
La elección tenía todo el sentido: los Anime Awards celebraban su décima edición y Yuri on Ice formaba parte de la historia del evento.
Pero una cosa es comprender la lógica del homenaje y otra muy diferente es estar emocionalmente preparada para escucharlo.
Durante unos minutos volvimos a 2016.
Volvimos a Yuri entrando en la pista.
Volvimos a Victor observándolo.
Volvimos a la época en que todavía creíamos que “See you NEXT LEVEL” era una promesa que se cumpliría pronto.
La actuación no anunció una segunda temporada.
Tampoco significó que la película hubiera regresado.
Fue solamente un homenaje.
Un homenaje precioso, nostálgico y perfectamente diseñado para hacer llorar a personas que llevaban una década intentando seguir adelante.
Algunas heridas sanan.
Otras tienen orquesta filarmónica.
Los patinadores profesionales también cayeron
Una de las cosas que hizo especial a Yuri on Ice fue que no solamente conquistó al público del anime.
También desarrolló una conexión real con el mundo del patinaje artístico.
El propio Stéphane Lambiel apareció interpretándose a sí mismo en la serie. Años después, el material del décimo aniversario volvió a unir ambas comunidades mediante nuevas actuaciones de Lambiel y del patinador japonés Shun Sato inspiradas en las piezas musicales del anime.
Esto convirtió la serie en una especie de puente.
Fans del anime comenzaron a seguir competencias reales, aprender nombres de saltos y reconocer a patinadores profesionales.
Mientras tanto, personas vinculadas al deporte terminaban hablando de Victor Nikiforov como si fuera un compañero real del circuito.
El intercambio cultural que nadie esperaba, pero que todas necesitábamos.
Nadie salió ileso, pero al menos aprendimos la diferencia entre un salchow y una caída con dignidad.
¿Entonces existe un manga?
Aquí llega otra pequeña decepción.
No existe un manga completo de Yuri on Ice.
No hay una adaptación regular de los doce episodios.
No hay una serialización que continúe la historia después del final.
No existen capítulos secretos explicándonos qué ocurrió con Yuri y Victor después de Barcelona.
Lo que sí existe es una historia corta oficial titulada Yuri on Ice Side Story: Welcome to the Madness, creada por Mitsurō Kubo e incluida como material adicional con el sexto volumen japonés del Blu-ray y DVD.
La historia está relacionada con Yuri Plisetsky y Otabek Altin después de la final del Grand Prix. Ese lanzamiento también incorporó una animación especial con la exhibición de Yurio, igualmente titulada Welcome to the Madness.
Así que la respuesta precisa es:
Yuri on Ice no tiene una serie de manga, pero sí posee un mini manga oficial y una animación complementaria.
Y no, el manga no continúa la trama principal.
No podemos recurrir a él para averiguar qué pasó después.
Estamos emocionalmente abandonadas en medio de la pista.
El anuncio de la película: aquí comenzó nuestra desgracia
El episodio final terminó con las palabras:
“See you NEXT LEVEL.”
Naturalmente, el fandom entendió que habría más.
No fue una teoría descabellada. En abril de 2017 se anunció una película original.
Más adelante conocimos su título:
YURI!!! on ICE the movie: ICE ADOLESCENCE.
En 2018 se presentó una ventana de estreno para 2019 y se confirmó el regreso de buena parte del equipo creativo principal, con Sayo Yamamoto, Mitsurō Kubo, Tadashi Hiramatsu y MAPPA vinculados al proyecto.
Todo parecía perfecto.
El material promocional mostraba a un Victor adolescente patinando en un escenario olímpico.
La película aparentemente exploraría su juventud y sus primeros años como figura internacional.
Íbamos a conocer al Victor de antes.
Antes de Yuri.
Antes de convertirse en una leyenda.
Antes de aparecer desnudo en Japón y alterar para siempre la química cerebral de una generación.
El fandom estaba preparado.
Bueno, no estaba preparado, pero estaba dispuesto.
Entonces comenzaron los retrasos
En 2019, la película fue aplazada.
No se anunció una nueva fecha.
La explicación inicial fue que el equipo necesitaba más tiempo para desarrollar el contenido y mejorar la obra.
Y nosotras respondimos:
—Perfecto. Que se tomen el tiempo necesario. Queremos calidad.
Éramos jóvenes.
Confiábamos.
Después se difundió un teaser protagonizado por Victor adolescente. La animación se veía hermosa y el fandom recuperó la esperanza.
Pensamos que ahora sí llegaría el anuncio definitivo.
No llegó.
Después vino el silencio.
Años de silencio.
Y cada vez que MAPPA organizaba un evento comenzaba el mismo ritual:
—¿Habrá noticias de Ice Adolescence?
No.
—¿Ese fondo azul significa algo?
No necesariamente.
—¿La cuenta oficial publicó un copo de nieve?
Amiga, suelta el teléfono.
Pero no podíamos soltarlo.
La película continuaba oficialmente anunciada y nadie decía que estuviera cancelada.
Vivimos durante años en un limbo extraño: sin fecha, sin avances recientes y sin una explicación clara sobre el estado de la producción.
El 19 de abril de 2024 llegó la sentencia
Después de aproximadamente siete años de espera, llegó el comunicado que nadie quería leer.
El 19 de abril de 2024, la producción de Ice Adolescence fue cancelada mediante un comunicado oficial.
El mensaje explicaba que el comité de producción y el equipo habían mantenido conversaciones y realizado ajustes para intentar completar la película, pero que, debido a “diversas circunstancias”, habían decidido detener el proyecto.
“Diversas circunstancias”.
La frase más temida por cualquier fandom.
No explicaron cuáles eran esas circunstancias.
No dijeron cuánto material estaba terminado.
No revelaron si el guion había sido completado.
No contaron qué había sucedido detrás de cámaras.
Simplemente agradecieron el apoyo y nos dejaron contemplando el teaser de Victor adolescente como quien mira fotografías de unas vacaciones que nunca ocurrieron.
Después apareció un productor con una migaja de chisme
En octubre de 2025, el productor Hideo Katsumata habló sobre la cancelación y ofreció la explicación más concreta que conocemos.
Según Katsumata, el problema principal no habría sido empresarial, sino creativo.
Explicó que surgió una situación entre las personas responsables de la parte creativa que terminó haciendo imposible continuar con la producción. También afirmó que no podía revelar más detalles porque se trataba de asuntos privados.
Y en ese momento todo el fandom se inclinó hacia adelante.
¿Qué situación?
¿Quién discutió con quién?
¿Fue el guion?
¿La dirección?
¿El enfoque de Victor?
¿La forma de continuar la relación?
¿El futuro deportivo de los personajes?
No lo sabemos.
Nos dieron una migaja de chisme y cerraron inmediatamente la puerta.
Por eso, la versión más cercana a una explicación oficial es esta:
La película se volvió inviable debido a problemas surgidos en el terreno creativo.
Cualquier detalle adicional continúa siendo especulación.
Las teorías más populares del fandom
Durante los años de silencio aparecieron hipótesis para todos los gustos:
Que MAPPA estaba demasiado ocupado con otras producciones.
Que el proyecto ya no era suficientemente rentable.
Que existieron desacuerdos entre las creadoras y los productores.
Que la historia cambió demasiadas veces.
Que el contexto político internacional complicó una película centrada en un personaje ruso.
Que la producción se reinició varias veces.
Que la película estaba prácticamente terminada y permanece encerrada en una bóveda maldita.
Que Victor adolescente existe en algún servidor y alguien se niega a liberarlo.
Ninguna de estas teorías ha sido confirmada.
Algunas pueden parecer más razonables que otras, pero siguen siendo teorías.
La declaración de Katsumata apunta hacia un problema creativo interno, pero no identifica a las personas involucradas ni explica el desacuerdo.
Y probablemente nunca conoceremos todos los detalles.
A menos que dentro de veinte años alguien publique unas memorias.
En ese caso, mis Atlantianas, nos reuniremos aquí con café, capturas y una línea temporal de ochenta páginas.
¿Por qué no hicieron una temporada 2?
Esta es otra gran pregunta sin respuesta oficial.
Mucha gente asumió que, después de cancelar la película, la franquicia podría sustituirla con una segunda temporada.
Pero las producciones no funcionan como si una pudiera cambiar “película” por “serie” en un menú desplegable.
Habría que desarrollar una nueva historia, reunir al equipo creativo, conseguir financiación, negociar derechos y lograr que las diferentes compañías involucradas aceptaran participar.
La película era el proyecto elegido para ampliar el universo.
Cuando Ice Adolescence colapsó, no apareció automáticamente otra producción para reemplazarla.
Hasta el 5 de agosto de 2026, las novedades oficiales se concentran en la celebración del décimo aniversario. No se ha anunciado una temporada 2, una nueva película ni la reactivación de Ice Adolescence. Esta conclusión se basa en los anuncios publicados por los canales oficiales hasta esa fecha.
¿Podría ocurrir algo algún día?
Claro.
¿Está confirmado?
No.
Y después de todo lo vivido, yo no creo nada hasta ver tráiler, fecha de estreno, plataforma, rueda de prensa y a Victor sosteniendo un periódico del día como prueba de vida.
El décimo aniversario: viva la franquicia, muerta la continuación
En 2026, Yuri on Ice comenzó a celebrar sus diez años con un nuevo visual, una retransmisión especial de los doce episodios y una edición limitada en Blu-ray y CD programada para el 23 de diciembre de 2026.
La caja incluye la serie, conciertos, bandas sonoras, material de coreografías y nuevas colaboraciones sobre hielo. La demanda inicial superó las previsiones, algunas tiendas cerraron pronto sus primeras reservas y se habilitó una tanda adicional.
A esto se sumó la presentación de “History Maker” en los Crunchyroll Anime Awards.
Todo demuestra que la franquicia sigue teniendo público.
Sigue teniendo valor cultural.
Sigue teniendo valor comercial.
Y sigue provocando reacciones enormes diez años después.
Pero debemos recordar la diferencia fundamental:
Celebrar el pasado no es anunciar el futuro.
Un nuevo dibujo no confirma una temporada.
Una caja de aniversario no significa que la película haya regresado.
Una canción en una premiación no es un tráiler.
Sé que duele.
Yo también quiero interpretar cada copo de nieve como un mensaje secreto.
Pero debemos conservar un mínimo de dignidad.
Muy poco.
Solamente la necesaria para sobrevivir.
¿Por qué seguimos obsesionadas diez años después?
Porque Yuri on Ice llegó en el momento adecuado e hizo algo que todavía se siente especial.
Nos dio un protagonista adulto con ansiedad, inseguridad y miedo al fracaso.
Un personaje que no necesitaba convertirse en otra persona para triunfar, sino aprender a confiar en sí mismo.
Nos mostró una relación entre dos hombres construida desde la admiración, la vulnerabilidad, la inspiración y el deseo de permanecer juntos.
Nos dio una historia en la que el amor no era presentado como un castigo ni como una tragedia inevitable.
También consiguió que miles de personas que no sabían distinguir un triple axel de una caída aparatosa terminaran siguiendo puntuaciones y aprendiendo nombres de patinadores.
Y, durante su emisión, creó esa sensación rarísima de que todas estábamos viviendo algo enorme al mismo tiempo.
La película cancelada dejó una herida porque el final prometía una nueva etapa.
Queríamos más de Yuri y Victor.
Queríamos conocer el pasado de Victor.
Queríamos ver crecer a Yurio.
Queríamos más Otabek.
Queríamos averiguar qué significaba realmente “NEXT LEVEL”.
Tal vez nunca veremos Ice Adolescence.
Tal vez algún día la franquicia encuentre otra forma de continuar.
Mientras tanto, tenemos doce episodios, una historia corta, una exhibición salvaje de Yurio, una cantidad absurda de fanworks y a DEAN FUJIOKA cantando “History Maker” diez años después como si quisiera comprobar personalmente que todavía somos capaces de llorar.
Y sí.
Lo somos.
Preguntas frecuentes sobre Yuri on Ice
¿De qué trata Yuri on Ice?
Sigue a Yuri Katsuki, un patinador japonés que atraviesa una crisis profesional hasta que Victor Nikiforov, su mayor ídolo, viaja a Japón para convertirse en su entrenador. La serie combina competición deportiva, crecimiento personal y un romance queer desarrollado sin recurrir a una tragedia inevitable.
¿Dónde se puede ver Yuri on Ice oficialmente?
Los doce episodios están disponibles en Crunchyroll. La disponibilidad de subtítulos, doblajes y acceso puede variar según el país.
¿Está finalizado Yuri on Ice?
La serie de televisión concluyó con doce episodios en 2016. La película ICE ADOLESCENCE fue cancelada oficialmente el 19 de abril de 2024 y, hasta el 5 de agosto de 2026, no se ha anunciado una segunda temporada ni una nueva película.
¿Existe un manga de Yuri on Ice?
No existe una serialización completa ni un manga que continúe la historia principal. Sí se publicó la historia corta oficial Yuri on Ice Side Story: Welcome to the Madness como material adicional del sexto volumen japonés en Blu-ray y DVD.
¿Es Yuri on Ice un anime BL?
No fue comercializado como una adaptación de manga BL, sino como un anime deportivo original. Aun así, la relación entre Yuri y Victor está construida narrativamente como un romance, por lo que muchas personas lo consideran BL o romance queer.
La verdadera pregunta académica: ¿quién es el top, Yuri o Victor? 🧐
Y ahora sí, mis Atlantianas, cerremos esta investigación con el debate más importante, complejo y rigurosamente científico de todo Yuri on Ice:
¿Quién es el top: Yuri o Victor?
A primera vista, la evidencia parece señalar a Victor.
Es más alto.
Tiene energía de campeón internacional.
Entra desnudo en un onsen sin conocer la vergüenza.
Aparece en Japón diciendo “seré tu entrenador” como si acabara de adquirir una propiedad y tuviera las escrituras guardadas dentro de la bata.
Victor es el top de relaciones públicas.
El top de los pósteres.
El top que Recursos Humanos asumiría que está a cargo después de observar la situación durante cinco minutos.
Pero luego analizamos los datos con mayor profundidad.
Yuri publica un video y consigue que Victor abandone Rusia.
Yuri interpreta una coreografía y altera completamente el rumbo de su vida.
Yuri le pide que se quede con él.
Yuri compra los anillos.
Yuri consigue que el campeón más famoso del mundo entre en crisis emocional cada vez que menciona la posibilidad de retirarse.
Victor tiene la estética del top.
Yuri tiene el poder administrativo.
También debemos considerar el episodio del banquete, evidencia histórica fundamental que modifica por completo la lectura inicial de la dinámica.
Por lo tanto, después de revisar los doce episodios, consultar las pruebas audiovisuales y perder toda objetividad profesional, mi dictamen es el siguiente:
Victor es top en apariencia, Yuri es top por sorpresa y ambos tienen una dinámica switch regulada por el estado emocional, el resultado del Grand Prix y la cantidad de champaña disponible.
Esta conclusión ha sido revisada por pares.
Los pares éramos tres fujoshis en un grupo de chat. Una llevaba ocho años sin volver a ver la serie y otra presentó como bibliografía un fanfic de 180.000 palabras, pero el procedimiento fue impecable.
Ahora les corresponde defender su tesis:
¿Team top Victor, top Yuri o switch sin supervisión adulta?
Presenten argumentos, escenas y bibliografía fandom en los comentarios.
No se aceptará “porque sí”.
Esto es una institución seria.
Nos leemos en la próxima investigación de alto nivel académico, mis Atlantianas 😌❄️
— La Cartógrafa de Atlas